Und genau wie seine Vorfahren, die Wikinger, sagt Ólafsson, reise er um die Welt, im Gepäck seine Interpretationen beispielsweise von Bach oder Beethoven. Dabei geht es dem Pianisten nicht nur darum, als Gast die Welt von Bach oder Beethoven zu betreten, sondern auch umgekehrt werden die Komponisten durch seine Interpretation auch Teil seines eigenen Klangkosmos. Und der klingt bei Ólafsson immer aufregend neu und vielfältig: frisch und klar ist sein Klavierspiel, manchmal so plastisch, dass man fast dreidimensional zu hören meint. Er sei auf der Suche nach dem „unmöglichen Sound“, hat Ólafsson mal in einem Interview gesagt.

Und diese Suche beginnt früh. Schon als Kleinkind – bevor er überhaupt spricht – sucht er sich Klänge auf dem Flügel der Eltern. Den kaufen seine Mutter, eine Pianistin, und sein Vater, ein Komponist, noch als Studenten auf Kredit und stellen ihn mitten in ihr sehr kleines Apartment. Doch Víkingur Ólafssons musikalische Initialzündung erfolgt noch früher: Als seine Mutter nämlich mit ihm schwanger ist, übt sie für ihr Soloexamen als Pianistin. Und das Baby im Bauch – wenige Zentimeter von den Tasten entfernt – badet in Klavierklängen, bevor es überhaupt seinen ersten Atemzug tut.

In Klängen baden, sich versenken: das macht Víkingur Ólafsson bis heute. Letzte Saison hat er ausschließlich Bachs Goldberg-Variationen gespielt. Geplant waren 88 Konzerte – so viele wie ein Flügel Tasten hat. Geworden sind‘s dann einige Konzerte mehr, denn Ólafssons Goldberg-Variationen waren einfach zu gut! Langweilig ist ihm dabei nie geworden, ganz im Gegenteil: er habe immer wieder neue Dimensionen in diesem sagenhaften Variationszyklus von Bach für sich entdeckt. Bereits während er die Goldberg-Variationen gespielt hat, sind Ólafsson Bezüge zu Beethovens Klaviersonaten aufgefallen. „Fast wie ein Liebesbrief von Beethoven“, erklärt er in einem Interview, so empfinde er diese Anspielungen bei Beethoven auf Bachs Goldberg-Variationen. Ólafsson stellt die beiden Komponisten in seinem Rezital gegenüber. Er hat sich für diesen Vergleich ausnahmslos Werke ausgesucht, die auf den Tonarten E-Dur und e-Moll basieren. Dazu nimmt er eine Sonate von Beethovens Wiener Zeitgenossen Franz Schubert, natürlich auch in e-Moll.

Foto: Ari Magg